原报道链接：https://app.cqrb.cn/html/2022-03-29/1203669.html

“中国当代艺术创作有自身的潮流与方向吗?当代艺术的发展有内在的逻辑与上下文关系吗?带着这两个问题，我们走进今天的讲堂。”3月29日晚，由365体育网投、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第五讲上线，四川美院美术馆馆长、365体育网投当代艺术研究所所长、批评家、策展人、博士生导师何桂彦走进直播间，从美术史的角度，为约31.2万人次的网友上了一堂公共艺术课。

▲直播现场

直播中，何桂彦以“2000年以来中国当代艺术的发展状况”为题，详细梳理了2000年以来艺术生态发生的变化，包括新的全球化语境的挑战与中国经验的深化、艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度带来的影响、民营美术馆大量的涌现等，以及上世纪90年代以来中国当代艺术的特征，勾勒出中国当代艺术发展的概貌。

在何桂彦看来，对于当代艺术的发展，大致有三种梳理方式：以艺术家、代表性的作品、艺术事件等为线索；用时间与线性的叙事；用艺术社会学的叙事，涵盖艺术与时代、与社会变革、与艺术生态等。

他称，2000年以来，中国艺术生态发生着深刻变化，包括艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度的健全、民营美术馆大量涌现、艺术资本化迎来“黄金十年”，官方艺术机构对当代艺术的接纳，超级画廊、艺术博览会、拍卖会对艺术生态与艺术创作的影响，青年艺术展、各种青年艺术节、艺术奖异常活跃等。

“由此可以判断，2000年以来，中国当代艺术呈现出‘线性艺术史叙事的终结、多元化创作的来临’的特征。”何桂彦称。

▲直播现场

何桂彦表示，上世纪90年代当代艺术的特征为，反宏大叙事、反理想主义，回归现实、犬儒主义、调侃；为应对全球化语境，艺术家纷纷提出本土策略、中国经验；基于都市消费语境、前卫实验的作品涌现等。

而2010年以来中国当代艺术呈现出的特点则包括“去意识形态化”与“去政治化”，中国经验等成为重要的资源，重返“民间”或者民间的文化立场是2013年到2015年的一个重要现象，公共艺术与参与式艺术得到发展，新绘画、“坏画”与绘画的观念化，传统的复兴与当代转换兴起，艺术跨学科、跨媒介(艺术与科技、AI、声光电的结合)的发展，生物艺术、行为艺术、影像艺术的发展，重要艺术家与超级画廊、美术馆进行合作等。

▲现场PPT

那么，什么样的艺术才能称之为当代艺术?中国当代艺术的价值尺度有哪些?演讲尾声，何桂彦表示，中国当代艺术的成就以2000年为界，融入了全球化的语境，告别了上世纪80年代的潮流、运动，越来越独立、越来越多元，并取得了巨大成就，但它如何为这个时代注入一种新的内涵和新的价值尺度，值得我们去思考。“我有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。”

整场直播用时约2小时，在365体育网投官方抖音号、重庆日报客户端专题、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号、重庆日报官方百家号、重庆日报官方知乎号、重庆日报官方微博号等平台同步进行，累计吸引约31.2万人次观看。

直播中，何桂彦用讲故事的方式娓娓道来，并旁征博引了大量经典案例，让讲座学术性和普及性俱佳，吸引众多网友线上互动。“听完这堂课，我对中国当代艺术有了概貌性了解，以后再去看当代艺术展，心里不用那么慌了，至少可以跟朋友侃上几句，点赞、点赞!”网友“山城的鱼儿”称。“确实讲得好!深入浅出，让我一个艺术小白，也能听懂，很有收获。”网友“自由飞翔”称。“这真是一堂不错的公众美育课，我开始期待下一场直播了，感谢川美艺术‘天团’的分享，感谢重庆日报搭建的平台，一万个点赞!”网友“娇娇”称。网友“吱**”发弹幕称：“何老师对于艺术区的阐释，让我深刻的明白和理解了艺术区崛起背后的艺术身份的崛起和艺术市场化。”网友“jo***”在弹幕中则写道：“能够在川美生活学习很幸福，青年奖对本人和青年的激励价值巨大。”

金句分享

★中国当代艺术发生质的变化，取得高速发展，甚至在全世界、在全球化的语境中塑造我们的文化身份、塑造中国经验、塑造中国当代艺术影响力，是在新世纪的十年。

★中国当代艺术国际化征程一个非常重要的节点是威尼斯双年展。该展览设了中国的国家馆，成为中国崛起后中国艺术家在全球最有影响力的双年展中有一个中国方式的展现。

★当美术馆雨后春笋般兴起的时候，美术馆对一座城市、对于我们日常的生活到底能带来什么?它是我们知识生产的一个核心地方，也是收藏和展示的地方，更重要的是扮演了越来越重要的公共美育角色，公共美育成为美术馆最核心的一个功能。

★中国当代艺术一方面取得了巨大的成就，但我对它有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。

“中国当代艺术创作有自身的潮流与方向吗?当代艺术的发展有内在的逻辑与上下文关系吗?带着这两个问题，我们走进今天的讲堂。”3月29日晚，由365体育网投、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第五讲上线，四川美院美术馆馆长、365体育网投当代艺术研究所所长、批评家、策展人、博士生导师何桂彦走进直播间，从美术史的角度，为约31.2万人次的网友上了一堂公共艺术课。

▲直播现场

直播中，何桂彦以“2000年以来中国当代艺术的发展状况”为题，详细梳理了2000年以来艺术生态发生的变化，包括新的全球化语境的挑战与中国经验的深化、艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度带来的影响、民营美术馆大量的涌现等，以及上世纪90年代以来中国当代艺术的特征，勾勒出中国当代艺术发展的概貌。

在何桂彦看来，对于当代艺术的发展，大致有三种梳理方式：以艺术家、代表性的作品、艺术事件等为线索；用时间与线性的叙事；用艺术社会学的叙事，涵盖艺术与时代、与社会变革、与艺术生态等。

他称，2000年以来，中国艺术生态发生着深刻变化，包括艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度的健全、民营美术馆大量涌现、艺术资本化迎来“黄金十年”，官方艺术机构对当代艺术的接纳，超级画廊、艺术博览会、拍卖会对艺术生态与艺术创作的影响，青年艺术展、各种青年艺术节、艺术奖异常活跃等。

“由此可以判断，2000年以来，中国当代艺术呈现出‘线性艺术史叙事的终结、多元化创作的来临’的特征。”何桂彦称。

▲直播现场

何桂彦表示，上世纪90年代当代艺术的特征为，反宏大叙事、反理想主义，回归现实、犬儒主义、调侃；为应对全球化语境，艺术家纷纷提出本土策略、中国经验；基于都市消费语境、前卫实验的作品涌现等。

而2010年以来中国当代艺术呈现出的特点则包括“去意识形态化”与“去政治化”，中国经验等成为重要的资源，重返“民间”或者民间的文化立场是2013年到2015年的一个重要现象，公共艺术与参与式艺术得到发展，新绘画、“坏画”与绘画的观念化，传统的复兴与当代转换兴起，艺术跨学科、跨媒介(艺术与科技、AI、声光电的结合)的发展，生物艺术、行为艺术、影像艺术的发展，重要艺术家与超级画廊、美术馆进行合作等。

▲现场PPT

那么，什么样的艺术才能称之为当代艺术?中国当代艺术的价值尺度有哪些?演讲尾声，何桂彦表示，中国当代艺术的成就以2000年为界，融入了全球化的语境，告别了上世纪80年代的潮流、运动，越来越独立、越来越多元，并取得了巨大成就，但它如何为这个时代注入一种新的内涵和新的价值尺度，值得我们去思考。“我有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。”

整场直播用时约2小时，在365体育网投官方抖音号、重庆日报客户端专题、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号、重庆日报官方百家号、重庆日报官方知乎号、重庆日报官方微博号等平台同步进行，累计吸引约31.2万人次观看。

直播中，何桂彦用讲故事的方式娓娓道来，并旁征博引了大量经典案例，让讲座学术性和普及性俱佳，吸引众多网友线上互动。“听完这堂课，我对中国当代艺术有了概貌性了解，以后再去看当代艺术展，心里不用那么慌了，至少可以跟朋友侃上几句，点赞、点赞!”网友“山城的鱼儿”称。“确实讲得好!深入浅出，让我一个艺术小白，也能听懂，很有收获。”网友“自由飞翔”称。“这真是一堂不错的公众美育课，我开始期待下一场直播了，感谢川美艺术‘天团’的分享，感谢重庆日报搭建的平台，一万个点赞!”网友“娇娇”称。网友“吱**”发弹幕称：“何老师对于艺术区的阐释，让我深刻的明白和理解了艺术区崛起背后的艺术身份的崛起和艺术市场化。”网友“jo***”在弹幕中则写道：“能够在川美生活学习很幸福，青年奖对本人和青年的激励价值巨大。”

金句分享

★中国当代艺术发生质的变化，取得高速发展，甚至在全世界、在全球化的语境中塑造我们的文化身份、塑造中国经验、塑造中国当代艺术影响力，是在新世纪的十年。

★中国当代艺术国际化征程一个非常重要的节点是威尼斯双年展。该展览设了中国的国家馆，成为中国崛起后中国艺术家在全球最有影响力的双年展中有一个中国方式的展现。

★当美术馆雨后春笋般兴起的时候，美术馆对一座城市、对于我们日常的生活到底能带来什么?它是我们知识生产的一个核心地方，也是收藏和展示的地方，更重要的是扮演了越来越重要的公共美育角色，公共美育成为美术馆最核心的一个功能。

★中国当代艺术一方面取得了巨大的成就，但我对它有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。

“中国当代艺术创作有自身的潮流与方向吗?当代艺术的发展有内在的逻辑与上下文关系吗?带着这两个问题，我们走进今天的讲堂。”3月29日晚，由365体育网投、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第五讲上线，四川美院美术馆馆长、365体育网投当代艺术研究所所长、批评家、策展人、博士生导师何桂彦走进直播间，从美术史的角度，为约31.2万人次的网友上了一堂公共艺术课。

▲直播现场

直播中，何桂彦以“2000年以来中国当代艺术的发展状况”为题，详细梳理了2000年以来艺术生态发生的变化，包括新的全球化语境的挑战与中国经验的深化、艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度带来的影响、民营美术馆大量的涌现等，以及上世纪90年代以来中国当代艺术的特征，勾勒出中国当代艺术发展的概貌。

在何桂彦看来，对于当代艺术的发展，大致有三种梳理方式：以艺术家、代表性的作品、艺术事件等为线索；用时间与线性的叙事；用艺术社会学的叙事，涵盖艺术与时代、与社会变革、与艺术生态等。

他称，2000年以来，中国艺术生态发生着深刻变化，包括艺术区的兴起、双年展制度与策展人制度的健全、民营美术馆大量涌现、艺术资本化迎来“黄金十年”，官方艺术机构对当代艺术的接纳，超级画廊、艺术博览会、拍卖会对艺术生态与艺术创作的影响，青年艺术展、各种青年艺术节、艺术奖异常活跃等。

“由此可以判断，2000年以来，中国当代艺术呈现出‘线性艺术史叙事的终结、多元化创作的来临’的特征。”何桂彦称。

▲直播现场

何桂彦表示，上世纪90年代当代艺术的特征为，反宏大叙事、反理想主义，回归现实、犬儒主义、调侃；为应对全球化语境，艺术家纷纷提出本土策略、中国经验；基于都市消费语境、前卫实验的作品涌现等。

而2010年以来中国当代艺术呈现出的特点则包括“去意识形态化”与“去政治化”，中国经验等成为重要的资源，重返“民间”或者民间的文化立场是2013年到2015年的一个重要现象，公共艺术与参与式艺术得到发展，新绘画、“坏画”与绘画的观念化，传统的复兴与当代转换兴起，艺术跨学科、跨媒介(艺术与科技、AI、声光电的结合)的发展，生物艺术、行为艺术、影像艺术的发展，重要艺术家与超级画廊、美术馆进行合作等。

▲现场PPT

那么，什么样的艺术才能称之为当代艺术?中国当代艺术的价值尺度有哪些?演讲尾声，何桂彦表示，中国当代艺术的成就以2000年为界，融入了全球化的语境，告别了上世纪80年代的潮流、运动，越来越独立、越来越多元，并取得了巨大成就，但它如何为这个时代注入一种新的内涵和新的价值尺度，值得我们去思考。“我有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。”

整场直播用时约2小时，在365体育网投官方抖音号、重庆日报客户端专题、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号、重庆日报官方百家号、重庆日报官方知乎号、重庆日报官方微博号等平台同步进行，累计吸引约31.2万人次观看。

直播中，何桂彦用讲故事的方式娓娓道来，并旁征博引了大量经典案例，让讲座学术性和普及性俱佳，吸引众多网友线上互动。“听完这堂课，我对中国当代艺术有了概貌性了解，以后再去看当代艺术展，心里不用那么慌了，至少可以跟朋友侃上几句，点赞、点赞!”网友“山城的鱼儿”称。“确实讲得好!深入浅出，让我一个艺术小白，也能听懂，很有收获。”网友“自由飞翔”称。“这真是一堂不错的公众美育课，我开始期待下一场直播了，感谢川美艺术‘天团’的分享，感谢重庆日报搭建的平台，一万个点赞!”网友“娇娇”称。网友“吱**”发弹幕称：“何老师对于艺术区的阐释，让我深刻的明白和理解了艺术区崛起背后的艺术身份的崛起和艺术市场化。”网友“jo***”在弹幕中则写道：“能够在川美生活学习很幸福，青年奖对本人和青年的激励价值巨大。”

金句分享

★中国当代艺术发生质的变化，取得高速发展，甚至在全世界、在全球化的语境中塑造我们的文化身份、塑造中国经验、塑造中国当代艺术影响力，是在新世纪的十年。

★中国当代艺术国际化征程一个非常重要的节点是威尼斯双年展。该展览设了中国的国家馆，成为中国崛起后中国艺术家在全球最有影响力的双年展中有一个中国方式的展现。

★当美术馆雨后春笋般兴起的时候，美术馆对一座城市、对于我们日常的生活到底能带来什么?它是我们知识生产的一个核心地方，也是收藏和展示的地方，更重要的是扮演了越来越重要的公共美育角色，公共美育成为美术馆最核心的一个功能。

★中国当代艺术一方面取得了巨大的成就，但我对它有一个反思，发现中国当代艺术现在越来越单薄，越来越没有分量，越来越好看。